疾風怒涛のシンフォニー。ハイドン『交響曲第44番〝悲しみ〟』

f:id:suganne:20171012232740j:plain — 疾風怒涛の担い手、ゲーテとシラー（ワイマール）

〝交響曲の父〟ハイドンは、104曲のシンフォニーを作曲しましたが、最もポピュラーなのは、〝ロンドン・セット〟といわれる最後の12曲です。（第93番から第104番）

そして、〝パリ・セット〟の8曲。（第82番から第87番）

また、その間の第88番〝V字〟第92番〝オックスフォード〟なども演奏の機会はわりとあります。

私の子供の頃は、ハイドンといえば〝おもちゃのシンフォニー〟だったのですが、今ではこれはモーツァルトの父レオポルトの作とされています。いずれにしてもビッグネームですが。

壮大侯との出会い

f:id:suganne:20171012232936j:plain — ニコラウス・ヨーゼフ・エステルハージ侯（1714～1790）

それらの作品の前、30年にわたって務めあげた、エステルハージ家での作品は、以前はほとんど演奏されなかったのですが、古楽器ブーム以降、人気が出ています。

前回ご紹介した、ハイドンを副楽長として招き、『朝』『昼』『晩』の作曲を依頼したパウル・アントン・エステルハージ侯は、ハイドンが来て1年後に亡くなり、後を弟ニコラウス・ヨーゼフ・エステルハージ侯（ハンガリー語では、エステルハージ・ミクローシュ・ヨージェフ）が継ぎました。

このニコラウス侯こそ、ハイドンの最大の理解者、庇護者となり、〝壮大侯〟と称えられた人物です。

七年戦争では、オーストリア軍の将軍として、コリンの戦いでフリードリヒ2世自ら率いるプロイセン軍を破り、後に帝国軍元帥に叙せられた英雄でした。

襲爵後、新しい居城『エステルハーザ宮』を、本拠地アイゼンシュタットの郊外に築きましたが、ヴェルサイユを除いてはヨーロッパ最大級の宮殿でした。

宮殿内には、400人収容のオペラ劇場や、人形劇を演じるマリオネット劇場までありました。

ここが、ハイドンの活躍の場となったのです。

出来たばかりの宮殿と、オペラ劇場をレポートした、当時の新聞報道を引用します。

侯爵は常に出席しておられ、午後6時が通常の時刻である。どれほど目と耳を楽しませるかは、口では言いがたい。まず第一に音楽である。オーケストラ全体が完全に一体化して鳴り響く。まず心を感動させるような優しさ。次に心を貫くような激しい力。なぜなら侯爵の楽長をつとめるハイドン氏が指揮を取っているからだ。

ニコラウス侯は、自らバリトンという、チェロに似た楽器を演奏したので、ハイドンは侯のためにバリトンの曲を約200曲も作りました。

ふたりは完全な信頼関係で結ばれていました。

ハイドンの述懐です。

侯爵はいつも私の作品に満足されていた。私は常に認められて励まされたばかりか、オーケストラ指揮者として実験をやり、何が効果を生み何が弱めるかを観察し、改善や改変、追加や省略を行い、自分の望むだけ勇敢になることができた。私は外部世界から隔離され、私を混乱させたり苦しめる者はなく、いやおうなしに独創的であろうと努めることになった。

ハイドンの音楽は、この30年間に、大胆なトライアルとPDCAサイクルをじっくり回すことを許された環境の賜物だったといえます。

今こんな待遇を得ている芸術家がどれだけいるでしょうか。