オトナになったモーツァルト『ヴァイオリンとヴィオラのためのシンフォニア・コンチェルタンテ（協奏交響曲）変ホ長調 K.364(320d)』

モーツァルト21歳から22歳にかけての“マンハイム・パリ就活旅行”は、肝心の就職に失敗したばかりか、母の死、失恋と、散々な結果に終わりました。

母を異国に葬り、ひとり失意のうちに帰国したモーツァルトに、ザルツブルクは宮廷オルガン奏者の職を与えます。

優秀な音楽家を召し抱えるのは領主にとって一種のステイタスですから、大司教も不義理を水に流したのでしょう。

しかし、外のレベルの高い世界を見てしまい、最先端の音楽やそれを喜ぶたくさんの聴衆を知ってしまった彼には、また元の小都市ザルツブルクで領主のためだけに働くのが、どれだけ不満だったかは容易に想像がつきます。

ザルツブルクと言えば、モーツァルトの生地ということを抜きにしても、ザルツァッハ川に映る美しい街並み、丘の上のホーエンザルツブルク城のたたずまい、映画『サウンド・オブ・ミュージック』のドレミの歌の舞台となったミラベル庭園など、その風光明媚さでヨーロッパでも有数の人気のある、みんなが行きたい世界遺産の観光都市。

ですから、モーツァルトがことごとに嫌い、罵るのには違和感を覚えますが、“こんな田舎町になんかいられるか！！”とタンカを切って大都市に出た若者が、夢破れて帰京し、温かく迎えられてしまったようなものなのでしょう･･･。

しかし、試練は人を成長させます。

モーツァルトという愛すべき変人の、その波乱の人生をたどりながらその曲を聴いていくと、どんどん成長、深化していくのが分かって、とても味わい深いです。

だからといって、若いころの曲もけっして色あせることはなく、晩年の曲にはない輝きがあって、いつまでもフレッシュなのですから、天才というのはすごいです。

その画期の代表のひとつが、『ヴァイオリンとヴィオラのためのシンフォニア・コンチェルタンテ　変ホ長調』だと思います。

私はこの曲を聴くたびに、〝モーツァルトもオトナになったな…〟としみじみしてしまうのです。（上から目線ですが…）

シンフォニア・コンチェルタンテ（サンフォニー・コンセルタント、協奏交響曲）は、パリで流行した曲種であり、モーツァルトも満を持して管楽器のための曲を作ったのに、妨害（陰謀？）にあってか、演奏できなかったばかりか、楽譜までなくされた経緯は前述しました。

ザルツブルクには定期演奏会などないのですから、戻ってもこのような曲の演奏の場所は無かったと思われるのですが、再度この曲種に挑戦して出来たのがこの曲です。

ザルツブルクでは何人もの管楽器ソロ奏者を揃えられなかったとみえて、独奏楽器はヴァイオリンとヴィオラのコンビですが、これがまた、渋くていい味を出しているのです。

モーツァルトのヴァイオリン・コンチェルト（ソロ・コンチェルト）は５曲ありますが、ヴィオラが独奏として登場するのは、完成したものではこの曲しかありません。

この曲は、古楽器の演奏が少ないのですが、次の演奏は素晴らしいです。

日本の誇る古楽器ヴァリオリニスト、寺神戸亮が、古楽器演奏の大御所クイケンと共演しています。