1784年から、ウィーンでの名声を勝ち取るべく、そして実際に人気を博した一連のピアノ・コンチェルトシリーズは、いったんこの第２５番ハ長調で締めくくられます。
しかし、この頃にはモーツァルトの人気は目に見えて下降していました。
1786年に完成、上演したオペラ『フィガロの結婚』は大喝采を浴び、アリア（独唱曲）のみならず重唱曲まで１曲ごとにアンコールされたため、ただでさえ長い演目にしびれを切らした皇帝から、『独唱曲以外の曲はアンコールに応じてはならない』と命令が出るほどでした。
ところが、伏魔殿のような宮廷劇場の陰謀からか、ウィーン公演はたったの９回で打ち切られてしまったのです。
空前のヒット
しかし、捨てる神あれば拾う神あり。
ハプスブルク家支配下のボヘミア王国（現・チェコ）の都プラハで、『フィガロの結婚』は空前のヒットとなったのです。
1787年、モーツァルトは招待を受け、プラハに到着し、その成功を目の当たりにします。
その時、モーツァルトが友人に宛てて書いた手紙を引用します。
６時にカナール伯爵と一緒に、いわゆるブライトフェルトの舞踏会へ出かけて行ったが、そこにはいつもプラハの粒よりの美人が集まる。こんなのは君向きだったろうね！ぼくには、それら未婚既婚の美女たちを追っかけまわしている君の姿が、目に見える気がする。ぼくは踊りもせず、女を口説きもしなかった。踊らないのは、疲れすぎていたからだし、口説かないのは、生まれつき内気だからだ。しかし、その人たちがみんなぼくの『フィガロ』の音楽を、コントルダンスやアルマンドにして（注：オペラの曲をダンスミュージックにアレンジして）、心から楽しそうに跳ねまわっているのを見て、すっかりうれしくなってしまった。じっさいここでは『フィガロ』の話でもちきりで、弾くのも、吹くのも、歌や口笛も、『フィガロ』ばっかり。『フィガロ』の他はだれもオペラを観に行かず、明けても暮れても『フィガロ』『フィガロ』だ。たしかに、ぼくにとっては大いに名誉だ。
これは興行史上に残る大ヒットといわれています。ＴＶも映画もＣＤも、ましてネットもない時代に、ひとつの街がひとつの劇一色に染まるというのは、非常に稀なことでした。
モーツァルトは、このときプラハに赴くにあたって、お土産にシンフォニーの新曲を持っていき、劇場で初演しています。これが『プラハのシンフォニー ニ長調 K.504』（交響曲第３８番〝プラハ〟）で、画期的な作品であり、モーツァルトのシンフォニーの中で私が最も好きな曲ですので、いつかあらためて取り上げますが、このシンフォニーを書き上げたのとほぼ同時（２日前）に、このピアノ・コンチェルトを完成させているのです。
このコンチェルトがプラハで演奏された証拠はないのですが、状況からみて、おそらくシンフォニーと一緒に持っていって演じたのではないかと私は思っています。
この曲は、私がモーツァルトのピアノ・コンチェルトと初めて出会った曲です。
少年時代、ＦＭラジオからテープに録音した、往年のピアニスト、アリシア・デ・ラローチャの演奏でした。
そして、〝これからどんなコンチェルトに出会おうとも、ぼくはこの曲が一番好きだ〟と思いました。その後、宝箱をひとつひとつ開けるように、素晴らしいコンチェルトの数々に出会ったのは前述の通りですが、今でもその思いは変わっていないのです。やはり、初恋の人は忘れられないですね。笑
モーツァルト『ピアノ協奏曲第25番 ハ長調 K.503』
Mozart：Concerto for Piano and Orchestra no.25 in C major , K.503
演奏：ジョン・エリオット・ガーディナー（指揮）
マルコム・ビルソン（フォルテピアノ）
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
John Eliot Gardiner , Malcolm Bilson & English Baroque Soloists
〝威厳をもって〟という指示通り、ファンファーレのように堂々と始まります。前作第２４番が凝りすぎた反省からか、極力平明にしよう、という思いなのかもしれませんが、それ以前の盛り上げ方に比べても、落ち着いていて、円熟の極致にあります。シニアの余裕、といった感じです。
この曲に身を委ねると、高台から大空を眺めるような心地になり、日常の小さいことなどどうでもよくなり、好きな中国の古語が頭に浮かびます。〝燕雀いずくんぞ鴻鵠の志を知らんや〟
第２楽章 アンダンテ
モーツァルトの素晴らしい緩徐楽章には、癒しの中にも、悲しみや不安、哀愁や、時には激しい感情ものぞかせるものが多いですが、この楽章には全くそのようなところはありません。田舎の雨上がりに深呼吸をするような、無心に自然と向き合ったときに、何かで心が満たされてゆくのと同じ思いがします。プラハ郊外、ボヘミアののどかな田園風景が脳裏に浮かびます。
モーツァルトは、時々カデンツァ以外にも、中間部でピアニストに即興で自由にアレンジさせる部分を用意しているのですが、このビルソンの演奏が私は一番好きです。モーツァルト自身のアレンジが残っていないのはとても残念ですが。
第３楽章 アレグレット
オーケストラが、さりげなく歌い始めますが、これも気負いなく、落ち着きさえ感じます。ピアノが登場し、数小節後に上昇音型を奏でますが、これを聴くたびに私は胸がいっぱいになります。〝心の琴線に触れる〟というのはこのようなことを言うのでしょう。
総じて、これまでのコンチェルトに比べて管楽器の役割が控えめなのですが、中間部でとっておきの第２テーマをピアノが奏すると、それを管楽器が受け継いでいく様は、言葉では言い表せません。
２回繰り返されるコーダも、心の襞に染み込んでいき、聴き終わったあとには何ともいえない充実感に満たされるのです。
この曲は、モーツァルトのピアノ・コンチェルトでは後期円熟期の作品であるにもかかわらず、あまりポピュラーではなく、演奏の機会も少ないです。専門家の解説も〝最も形式が整った作品〟〝平明〟のようなものが多いです。
確かに、これまでのあまりにも個性的な作品と比べると、有名なメロディもなく、特徴がイマイチとらえにくいかもしれません。
モーツァルトも聴衆を意識して、これまでの〝やりすぎ〟を反省して抑制に転じたのかもしれませんが、しかし、その抑制美こそがこの作品の魅力であると私は思うのです。
誘惑のマスカレード
さて、モーツァルトのプラハ滞在は大成功でしたが、さらなるチャンスが与えられます。
それが、プラハからの新作オペラの注文です。
そして生まれたのが、『ドン・ジョヴァンニ』。モーツァルトの最高傑作のひとつです。
プラハの街は、モーツァルトのみならず、人類の音楽史上かけがえのない成果を残したわけですが、おりしも、モーツァルトの生誕260年を記念した映画『プラハのモーツァルト 誘惑のマスカレード』が今年12月に日本公開されるというニュースが入ってきました。
先にご紹介したモーツァルトの手紙では、内気なためプラハの美女たちには手が出せない、というようなことを書いていましたが、この映画ではそんなことはないようですね。笑
https://www.fashion-press.net/news/33249
今から楽しみです！
今回もお読みいただき、ありがとうございました。
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