フランツ・シューベルト（1797-1828）
カルテットの魅力
村上春樹氏の『騎士団長殺し』では、オペラが重要なファクターになっていますが、それとともに作品を味わい深くしているのが、何曲か取り上げられている弦楽四重奏曲です。
弦楽四重奏曲。String Quartet.
２つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロで構成されるカルテットは、クラシックの形式の中でも最も高尚とされ、音楽思考を最も純粋に表すといわれるジャンルです。
シンフォニーとともにハイドンが形式を確立し、ハイドンは〝交響曲の父〟であり〝弦楽四重奏の父〟とも言われています。
少人数で充実した内容の音楽を演奏できることから、家族や友人たちでの気のおけない仲間内での愉しみであり、さらに芸術的にどこまでも深化できる器でもありました。
ベートーヴェンの有名な後期の弦楽四重奏曲などは、その極みです。
しかし、いかんせん弦だけで音色が地味であり、渋すぎるということで、敬遠される向きもあります。
私も若い頃は、ほんの一部の曲を除いて、好んでは聴きませんでした。しかし、年齢を重ねるとともに、その渋い味わいが分かるようになってきました。大人の音楽、ということかもしれません。
あくまでも私の個人の思いですが、ウイスキーに似ているような気がします。ウイスキーも、私は若い頃はあまり美味しいとは思わなかったのですが、四十路を越えると、しみじみ味わいが沁みるようになってきました。
『騎士団長殺し』でも、主人公は、オペラと弦楽四重奏曲ばかりの画伯のレコード・コレクションの中から、何曲かを選び、シングルモルトのスコッチをちびりちびりやりながら、耳を傾けています。
まさに至福の大人の時間です。
その中でも、多く取り上げられているのが、シューベルトの弦楽四重奏曲です。
フランツ・シューベルト（1797-1828）。
このブログでは初登場の大作曲家です。
ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの、古典派三大巨匠の後の作曲家で、初期ロマン派を切り拓いた作曲家、というのが 音楽史の位置づけですが、わずか31歳で亡くなったのは、ベートーヴェンの没後1年後ですから、ほとんど時期的には古典派とかぶっています。
しかし、彼の音楽は古典派ともロマン派とも違い、〝シューベルト的〟としか言いようのないものです。旋律は繊細で、独特のメランコリックな香りに満ちています。
ウィーン近郊の貧しい教師の家に生まれましたが、若くして音楽の才能を発揮し、宮廷礼拝堂児童合唱団の試験に合格し、11歳でコンヴィクトという、国立の全寮制神学校に入学することができました。試験官は、モーツァルトのライバルで、映画『アマデウス』ではモーツァルトを死に追いやったとされている、宮廷楽長アントニオ・サリエリ（1750-1825）。
サリエリは、シューベルトの才能を見出し、しばらくの間、音楽教育を施すのです。それはすでに古い教育内容でしたが、基礎作りには役に立ったはずです。
学校を出てからは、定職につかず作曲に没頭します。定収入はほとんどなく、友人からの支援に頼っていました。まさに、さすらうボヘミアンでした。
出版社からの声もほとんどかからず、生前に出版された曲はわずかです。しかし、全く無名であったというわけではなく、その作品の素晴らしさは、ウィーンで貴族に変わって力をつけていた市民（ブルジョワジー）の間で口コミのように広がっていました。
特に、ドイツ歌曲（リート）は素晴らしく、高名な歌手フォーグルが取り上げてからは一気に人気が出ました。『魔王』『野ばら』『ます』まど、有名な曲は枚挙にいとまがなく、ドイツ歌曲を確立したということで〝歌曲王〟と言われています。
彼が誰かの家に行き、自作を演奏するミニ・コンサート「シューベルティアーデ」（シューベルトの夕べ）は有名でした。
しかし、引っ込み思案で人見知りをするシューベルトは、病気がちでもあり、人生に多くを求めず、〝自分は作曲をするために生まれてきたのだから〟と自らを慰めつつ、31歳の若さで世を去るのです。
世界がシューベルトの真価に気が付くのは死後40年たってのことでした。
ロザムンデ
『騎士団長殺し』全編を覆う雰囲気には、シューベルトの音楽はぴったりです。むしろ逆に、村上春樹氏はシューベルトの似合う場面設定をしたのかもしれません。
シューベルトの弦楽四重奏曲は数曲名前が出ますが、特に印象的なのが、第13番イ短調〝ロザムンデ〟です。
重要な登場人物、Ｍ氏邸を主人公が訪ね、〝騎士団長を招いた宴〟が開かれた際、Ｍ氏がかけるレコードが〝ロザムンデ〟でした。
主人公は、家に帰ってあらためて、スコッチを傾けながら、この曲に聴き入るのです。
この曲は、シューベルトの後期の３大弦楽四重奏曲の第１作にあたる作品です。この曲を作曲した頃のシューベルトの心境を表した、友人に宛てた手紙を引用します。
僕はこの世でもっとも不幸で、哀れな人間だと感じている。考えてみてほしい、健康が回復する見込みがもはやなく、その絶望から物事をよいようにではなく、どんどんと悪い方向へもっていくような、そんな人間のことを。考えてほしい、輝いていた希望が無に帰し、愛と友情の幸福がこの上ない苦痛しかもたらさず、美に対する熱狂も消えゆこうとしているような人間のことを。…歌曲は新しいものをほとんど作らなかったが、器楽曲はいくつか試みた。弦楽四重奏曲を２曲と八重奏曲を１曲作曲したが、もう１曲弦楽四重奏曲を書くつもりだ。このようにして大きな交響曲への道を開いていこうと思っている。
鬱々とした思いの中で、創作意欲だけは旺盛です。ここに書かれている２曲の弦楽四重奏曲のうちの一つが、〝ロザムンデ〟です。もう１曲は、第14番ニ短調〝死と乙女〟。このような心境で作られた音楽を、村上氏は小説の意味ある場面でＢＧＭにしているのです。
この演奏は、古楽器を使っています。
Schubert : String Quartet no.13 in A minor, D.804 op.29 no.1 “Rosamunde”
演奏：モザイク弦楽四重奏団 Quatuor Mosaiques
第１楽章 アレグロ・マ・ノン・トロッポ
たゆたうような第２ヴァイオリンの上に、第１ヴァイオリンが憂愁に満ちた歌を歌います。この冒頭の部分は、シューベルトの初期の記念碑的な歌曲、『糸を紡ぐグレートヒェン』からとられています。曲が進むにつれて、緊張感は増し、孤独な思いが虚空をさまようかのようです。まさに〝遷ろうメタファー〟を思わせます。
第２楽章 アンダンテ
優しいメロディに心癒されますが、これはシューベルトの劇音楽『ロザムンデ』からとられたもので、この曲の愛称にもなっています。シューベルトはオペラや劇音楽にかなり取り組んだのですが、いい台本作家に恵まれず、いま上演に耐える作品はひとつもありません。その点、ダ・ポンテと巡り合えたモーツァルトは、本当に幸運でした。この旋律も、四重奏曲によって親しまれているのです。
チェロの低音から始まるこの曲のメインテーマも、シューベルトがシラーの詩に曲をつけたリート『〝ギリシアの神々〟からのストローフ』からとられていますが、舞曲というより、ゆりかごのような揺らぎを感じる、深いメヌエットです。多様な転調がここでも寂しさや孤独さを感じさせます。初演ではこの楽章がアンコールされたということです。
軽めのリズムは、ハンガリーの民族舞踊風です。 楽しげではありますが、シューベルト独特のメランコリーが漂っています。
ファウストと『糸を紡ぐグレートヒェン』
ファウスト博士と悪魔メフィストフェレス
さて、この〝ロザムンデ〟ですが、村上氏が取り上げたのには隠された意味もあるのではないか、と私は感じています。
題名がついたのは前述の通り第２楽章からですが、第１楽章は歌曲『糸を紡ぐグレートヒェン』から引用されています。
この歌曲は、若き日のシューベルトが、ゲーテ（1749-1831）の戯曲『ファウスト』のテキストに曲をつけたものでした。
ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（1749-1831）
ゲーテの『ファウスト』では、学問を究めたファウスト博士が、いくら学問をしても宇宙の何もわからない、と悩んでいるところに、悪魔メフィストフェレスが現れ、現世で人生の快楽と悲哀を味わわせてやろう、その代わり死後の魂を売り渡せ、という契約を持ち掛け、ファウストは承諾します。
そしてファウストは、町娘グレートヒェンと恋に落ち、快楽を味わいますが、結果、グレートヒェンは孕み、その母や兄を死に追いやった上に、グレートヒェンも嬰児殺しの罪で投獄、別れの悲哀を味わうことになります。
この歌曲は、恋に落ちたグレートヒェンが、糸車を回しながら、ファウストの甘い口車と激しい接吻を思い出し、物思いにふけっている情景です。
物思いにふけるグレートヒェン
シューベルト『糸を紡ぐグレートヒェン』D.118
Schubert : Gretchen Am Spinnrade, D.118
ソプラノ：バーバラ・ボニー Barbara Bonney
私の安らぎはなくなり、心は重い
もはやもう、決して憩いは見出せない
あの人がいないところは、私には墓であり
全世界が厭わしい
私の哀れな頭は狂い
哀れな心はずたずた
私の安らぎはなくなり、心は重い
もはやもう、決して憩いは見出せない
あの方を求めて、窓から眺めるだけ
ただあの方を求めて、外に出るだけ
あの方の立派な足どり、高貴なお姿
口元の笑み、眼差しの力
おことばの、魔法のような澱みなさ
握ってくださった手の力
そしてああ、あの口づけ
私の安らぎはなくなり、心は重い
もはやもう、決して憩いは見出せない
わたしの乳房は、あの方へと急き立てられる
ああ許されるならあの方をつかまえ
抱き締めたい
口づけをしたい
私の望むままに
あの方への口づけで
消えてしまおうとも
これは、シューベルト20歳の作で、ドイツ歌曲を確立させた、と言われている曲です。
シューベルトはゲーテの詩を好み、『魔王』を始め、その詩に曲をつけた楽譜をゲーテのもとにせっせと送りましたが、ゲーテはそれらの曲を好まず、返事はありませんでした。
一方、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』を聴いたゲーテは、『私の「ファウスト」をオペラに出来るのはこの作曲家だけだ！』と叫んだといいます。もはやその時にはモーツァルトはこの世にいませんでしたが。
さらに後年、ゲーテはシューベルトの『魔王』を優れた歌手の歌で聴き、『以前はこの曲はいいと思わなかったが、このように歌われてはじめて、その素晴らしさが分かった。』と言ったといいます。文豪にして宰相、ゲーテ閣下は何につけても遅いですね…。
さて、『騎士団長殺し』の中では、ふたつの不思議な妊娠が大きな意味を持っていますが、訳ありの子を孕んだグレートヒェンが、その旋律を引用された弦楽四重奏曲〝ロザムンデ〟に暗示されているのではないでしょうか。
深読みしすぎかもしれませんが、村上春樹氏の作品には、クラシックが重要なファクターとなっているのは間違いありません。
さらに言えば、この作品の登場人物は全て劇中の人物であって、そのうちの隠されたふたりが、『オルフェーオ』と『グレートヒェン』なのではないか…と私は仮に読み解くのですが、正解は村上春樹氏の胸のうちですので、永遠の謎です。
いずれ、他の作品もそんな視点で味わってみたいと思っています。
今回もお読みいただき、ありがとうございました。
にほんブログ村
クラシックランキング
